朱添寿：“潮音雅韵”慰知音

作者朱添寿为南洋艺术学院院长

印象中，新加坡华乐团上一回编排地方戏曲节目专场，是去年3月的“粤韵风华”。这次得知乐团在4月16、17两晚演出“潮音雅韵”，很是雀跃。我只有17日晚有空，不巧碰上新加坡交响乐团同时上演威尔第《安魂曲》，这可是经典曲目，错过可惜。几番斟酌，还是决定欣赏潮州音乐，感觉上我对它更有文化认同，虽然我不是潮州人。

音乐会爆满，场内还加了临时座位，这在本地华乐演出可是少有，场外还有失望者在期待退票的。音乐会开场打头阵的，就是潮州大锣鼓《春满渔港》，由前广东潮剧院一团主司鼓蔡建臣掌鼓领奏。蔡先生一身红绸唐装上衣，精神抖擞，双手挥棒，有如大将号令三军。他击鼓轻重有致，快慢有序，起伏有方，疏密有法。在他的领导下，乐曲的欢腾，潮州锣鼓喧天的气派，发挥得淋漓尽致。一曲结束，听众的情绪被鼓动起来，掌声雷动。我心里不禁喊了句潮语，“死伯过瘾”！

独奏与乐队配合不娴熟

接下来把情绪收敛，静下神来，安心聆赏古筝演奏家杨秀明老先生与乐队联奏的两首潮州名曲，《胡笳十八拍》和《浪淘沙》。乐曲进行不久，感觉怎有点不是味道？慢板时乐队各声部青黄不接，支离破碎，几不成调。音乐的和音不像是潮州音乐，更像是现代和弦。杨老先生显得进不了状态，总是不停地抬头望着叶聪，每每得依着指挥的手势才按弦。

两首曲子听下来，我心里直嘀咕。这两首是古曲，不是协奏曲，不应该是独奏乐器和乐队互动的关系，应该是古琴或古筝领奏，乐队配合的关系，应该是指挥带领乐队配合古筝演奏。两个曲子听下来，给我的印象，似乎杨老很不自在，不习惯，乐队排练不够，造成独奏与乐队配合不娴熟。高为杰的现代音乐创作技法，加在古曲身上，令我听不出是潮州音乐。

总算给了听众两首传统潮音的弦丝乐

两位歌唱家林小丹和王少瑜的唱腔，在保留传统的基础上，寻求突破。但丰富及改良潮剧的唱腔，不可以偏离潮腔的韵味。他俩的唱腔，亮丽高亢，但低回委婉却嫌不足。比较起来，林小丹的唱法，在音色、发声部位、与传统潮剧有较大的不同，听了较不习惯。华乐队在伴奏时，应该注意到，在地方戏曲里头弦与司鼓的重要性——他们才是伴奏的灵魂，掌握节奏灵活多变的伸缩性，在关节眼上，西乐的节拍法不能照搬。歌曲《花园订约》，高潮是六娘和继春唱的“又好比穿花蝴碟双双舞……愿扑蝶人儿永成双”。板快弦急地表达出蝴蝶穿花的快，六娘扑蝶的乐，继春与六娘舞双双的喜，音乐是一拍紧过一拍，一弦急过一弦，可惜乐队跟不上来，歌曲的精髓也就丧失殆尽了。

潮州音乐小合奏，由汕头来的三位司傅各掌头弦、椰胡、扬琴，与华乐团的七位乐师齐奏《昭君怨》和《过江龙》，总算还给了听众两首传统潮音的弦丝乐。主观上，我觉得在演奏传统地方戏曲小组曲目时，西乐器大提琴最好不用，它和华乐器会有音量比重失衡及音色不协调的问题。这次叶聪舍大提琴而选用大革胡，很令我欣悦。可惜两首乐曲演奏时，独奏二弦乐器的音量偏弱，削弱了它作为头弦的领军作用。

音乐会以《双忠赞》结束是正确选择。蔡建成的大鼓领奏，再一次赢得听众热烈掌声。可见华乐团在选曲和节目安排方面，还是下了一番功夫的。

华乐团可与本地戏曲艺术家合作

新加坡华乐团上一次与潮曲结缘，应该是四五年前的事了，当时是瞿春泉指挥，与本地的民间潮剧社合作，很令人怀念。这次华乐团再次呈献地方戏曲专场，满足了众多爱好传统华族音乐的群众。这类传统华族音乐专场的音乐会，肯定会得到听众支持，华乐团的票房数据应该能证实这点。

中国地方戏曲与大型乐队合奏，技术上是有困难的，双方得解决许多磨合的问题。但问题是可以解决的，重点是取长补短。西乐器用在地方戏曲，粤曲早在30年代便成功引进小提琴、萨克斯风管、洋鼓。70年代革命样板戏也成功把京剧与交响乐队结合，也改良了唱腔和京白。潮州大锣鼓与华乐队接合，肯定可壮大声势，丰富音乐表现力。但在演奏时，可否还原司鼓的领奏地位，由司鼓统领乐队呢？在给传统潮音配乐时，现代和声是否用得妥当？我国有很多毕生从事地方戏曲的艺术家，华乐团是可以更多和他们合作，向他们学习的。

　　（作者朱添寿为南洋艺术学院院长）

本文也获刊联合早报副刊《现在》