华乐现代风情令人陶醉 《风采华音》演出成功

在副指挥郭勇德的率领下，新加坡华乐团在这个周末，成功演出了《风采华音》音乐会，首首现代的作品，令人惊艳华乐竟然有如此丰富的曲目。

这场音乐会的名字非常朴素，但当观众捧起节目单时，才惊觉华乐团的艺术家们选取了当代的华乐曲目，感受到了这场音乐会的良苦用心。

无论是四年前国际华乐作曲大赛入围奖作品《色彩风情加美兰》所提炼出的印尼风光的画面感，还是用华乐作为现代音乐配器所凸显的古筝的清新脱俗，到学者演绎的二胡狂想，一下子就把音乐会弄得风生水起，目不暇给。

取材于中国昆曲的《入漫》显然是指挥郭勇德竭力要表现的作品。他在演出前的最后一刻，联络上了作曲刘青，正是要把这首曲子的深奥，表现出来。

你可以想象，在一片以华乐演奏的现代乐背景下，一缕古筝的旋律，在演奏家许徽玉手挪移下，攀援流动，冰清玉洁，令现场观众屏气聆听。

而上海音乐学院副教授陈春园，放下学究气，以狂放的神态，演奏了王建民的《第四二胡狂想曲》。和去年来自北京的王颖演奏的《第三二胡狂想曲》不同，陈春园的演奏狂放中却有着相当的内敛，尤其和华乐团的无缝配合，让曲子的想象空间，更加浩渺。

由陈乐泉担任打击乐独奏的《Kebjar-Bali》，是这场音乐会第一首《色彩风情加美兰》之后的第二首来自印尼加美兰的曲子。这也是新加坡华乐团近年来不断探索南洋曲风所带来的成果。

这两首曲子以丰满的画面感，及灿烂的节奏，引得了观众热烈的掌声。

中国1950年代诞生交响诗《嘎达梅林》，一直是中国管弦乐的代表曲目。郭勇德指挥这首以华乐来演绎的作品，表现得非常激越，具有相当的感染力。

整个音乐会，主题鲜明，色彩绚烂，获得了现场观众的普遍好评。尤其是一些首次走进新加坡华乐团音乐厅的观众，惊叹本地的华乐水平如此之高。